El arte siempre ha buscado trascender la razón, desde las visiones de El Bosco y los caprichos de Goya hasta las provocaciones de Dalí y Magritte. Estos artistas exploraron lo imposible, lo absurdo y lo emocional a través del lienzo, rompiendo con el espacio geométrico y la gravedad. Siguiendo esta estela, Héctor Acevedo (Lima, 1963) presenta su obra, que busca inventar mundos nuevos, utilizando tonos desaturados para la calma y rojos intensos para expresar la pasión interior.
La exposición, titulada 'El último refugio', se exhibe en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico. La comisaria, María del Socorro MoraC, describe el arte de Acevedo como neosurrealista, aunque él prefiere no encasillarse, iniciando sus obras con trazos automáticos para luego incorporar símbolos y referencias posmodernas.
María-Paz Martín, directora del Real Jardín Botánico-CSIC, señala que Acevedo invita a "mirar más allá de lo visible". En sus lienzos, figuras levitan, caballos vuelan y árboles se convierten en refugios de memoria, creando un territorio donde realidad, sueño e imaginación conviven. Martín compara la capacidad de Acevedo para liberar al espectador de la gravedad cotidiana con la de Marc Chagall, destacando la voz profundamente personal del artista, influenciada por la memoria de su tierra, la cultura andina y su visión contemporánea.
Acevedo explica que su obra nace del "diálogo entre la naturaleza, la percepción y la memoria". La ubicación en el Jardín Botánico le resulta especialmente significativa, ya que el espacio se integra en la propia obra, transformando la mirada del visitante. La directora del RJB-CSIC, María-Paz Martín, resalta que el título 'El último refugio' es pertinente, pues los árboles en la obra de Acevedo simbolizan protección y esperanza, recordándonos la naturaleza como soporte emocional y simbólico.
La comisaria María del Socorro MoraC define la pintura de Acevedo como "magia, alquimia, inconsciente consciencia o surrealismo", pero también como "simbolismo y poesía". El artista espera que la exposición genere una experiencia "más pausada y sensorial", invitando a la conexión personal con la obra y su entorno.
La exposición, organizada por el Real Jardín Botánico con el apoyo de diversas instituciones, estará abierta hasta el 13 de enero de 2027 en el Pabellón Villanueva. El acceso es gratuito con la entrada al Jardín Botánico.
Héctor Acevedo (Lima, Perú, 1963) estudió dibujo, pintura e ingeniería civil antes de dedicarse plenamente a las artes plásticas. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios, incluyendo el primer premio en la XV Bienal de Florencia (2023) y la V Bienal Internacional de Argentina (2022).
María del Socorro MoraC describe a Acevedo como "un ser especial, sensible e inquieto", relacionándolo intelectualmente con Magritte por sus acertijos visuales y con El Bosco o Gerardo Chávez por el 'horror vacui' y la crítica social implícita en sus obras, que plantean interrogantes sobre el futuro de la especie.
