Entre octubre y diciembre de 2026, el Centro Danza Matadero se centrará en los jóvenes talentos de la danza con la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’. Este ciclo está diseñado para apoyar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección nacional e internacional. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, presentó la iniciativa, que incluye cinco espectáculos que abarcan la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro de ellos serán estrenos absolutos, incluyendo las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en el centro para la temporada 2026. Todos los espectáculos son coproducidos por el Centro Danza Matadero y accesibles gratuitamente para jóvenes de 16 a 30 años a través del Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Tras el éxito de su primera edición, el Centro Danza Matadero refuerza su compromiso con las nuevas promesas, no solo mediante la coproducción y exhibición, sino también a través de la formación y la difusión de nuevas tendencias en la danza. ‘Nuevos Creadores’ servirá para descubrir los trabajos más recientes de artistas y compañías que están renovando el lenguaje coreográfico en España. La programación incluye a Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre), y los nuevos espectáculos de los artistas residentes Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). El ciclo se complementará con varios talleres formativos.
La compañía navarra Led Silhouette (Premio El Ojo Crítico de Danza 2024) presentará ‘ULTIMATUM’ los días 30 y 31 de octubre. Esta pieza contemporánea, que mezcla danza, teatro y cine, reflexiona sobre el colapso emocional, climático y político, explorando las contradicciones humanas, el aislamiento y la decadencia social. La obra cuestiona nuestra responsabilidad ante el conocimiento de problemas sin actuar.
Paula Comitre, artista residente en el Centro Danza Matadero, presentará ‘Bien vale un imperio’ los días 6 y 7 de noviembre. Este espectáculo, segundo de su ‘Trilogía de la Edad de Plata Femenina’, se inspira en la figura de Pastora Imperio y el legado de mujeres clave en la consolidación del flamenco y la danza española del siglo XX. La pieza traslada resonancias del flamenco de la época a un lenguaje actual, acompañada por tres guitarras y la colaboración del dúo de artistas plásticos Fuentesal Arenillas.
Los días 20 y 21 de noviembre, Jesús Benzal presentará ‘Donde no hay nada (Arquitectura de la ausencia)’. Este estreno absoluto de danza contemporánea explora coreográficamente la percepción del vacío como una posibilidad de construcción artística, utilizando la metáfora del ojo del huracán. Benzal, con una trayectoria combinada en interpretación, creación y producción escénica, ha presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales.
Fonsi López, también artista residente, presentará ‘Apex Timing’ los días 27 y 28 de noviembre. Esta pieza de danza contemporánea para cinco bailarines aborda la cultura de la productividad constante en la sociedad actual y cómo el rendimiento se ha convertido en una medida del valor vital. López, conocido por su fisicalidad y riqueza dinámica, ha trabajado con diversas compañías europeas y fue coreógrafo de la gira mundial de Nathy Peluso.
La compañía de Juan Berlanga, artista residente y galardonado con un Premio Max 2026 a Mejor Intérprete Masculino de Danza, cerrará el ciclo los días 4 y 5 de diciembre con ‘El salto de Butes’. Esta creación original de gran formato, inspirada en el mito griego de Butes, fusiona la danza española y el flamenco con un gesto contemporáneo. Cuenta con la colaboración de Niño de Elche en la composición musical y Alberto Conejero en la dramaturgia.
