PHotoEspaña 2026: 'Volver a imaginar' la fotografía en Madrid

La 29ª edición del festival explora el futuro de la imagen con cien exposiciones y una destacada presencia femenina y neerlandesa.

Imagen genérica de un interior de biblioteca con estanterías de madera y un podio con micrófono, evocando un ambiente cultural.
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Imagen genérica de un interior de biblioteca con estanterías de madera y un podio con micrófono, evocando un ambiente cultural.

La 29ª edición de PHotoEspaña, bajo el lema 'Volver a imaginar', se celebra en Madrid del 13 de mayo al 13 de septiembre de 2026, ofreciendo una profunda reflexión sobre el papel de la fotografía contemporánea.

El festival PHotoEspaña 2026, uno de los eventos culturales más relevantes de Europa, despliega su 29ª edición con una propuesta ambiciosa que busca redefinir el rol de la fotografía en la era actual. Con el lema 'Volver a imaginar', la cita madrileña aborda la sobreproducción de imágenes, la hibridación de lenguajes y la constante evolución tecnológica del medio.

"Bajo el lema 'Volver a imaginar' presentamos PHotoESPAÑA 2026. Del 13 de mayo al 13 de septiembre, la 29ª edición contará con 100 exposiciones, 270 fotógrafos y artistas visuales, y 80 artistas que participarán en los programas profesionales."

PHotoESPAÑA · Organización del festival
Entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre, el festival acogerá aproximadamente un centenar de exposiciones, incluyendo iniciativas paralelas, el festival OFF y sedes invitadas. Esta magnitud consolida a PHotoEspaña como un referente internacional, buscando ampliar su alcance territorial, diversificar públicos y fomentar el diálogo entre diversas concepciones de la fotografía.
Un aspecto notable de esta edición es la significativa participación femenina, con un 65% de mujeres artistas. Esta apuesta explícita por una escena más equilibrada reúne a figuras históricas, nombres consolidados y nuevas voces que están transformando los límites del medio fotográfico. Entre los grandes nombres que vertebran la programación se encuentran Richard Avedon y Robert Frank, conectando al público con pilares de la historia de la fotografía del siglo XX. Destaca la presentación íntegra en España de The Americans, la influyente obra de Frank.
El festival también rinde homenaje a figuras clave del fotoperiodismo español como Colita e Isabel Azkarate, cuyas trayectorias trazan la genealogía de la fotografía documental en España. Sus trabajos dialogan con los de artistas consagradas como Isabel Muñoz y con autores contemporáneos que exploran la identidad, la memoria y la construcción de la realidad desde perspectivas experimentales, como Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Talia Chetrit o Rafał Milach.
Los Países Bajos son el país invitado de esta edición, lo que se traduce en una serie de exposiciones y actividades que promueven el diálogo entre las escenas artísticas neerlandesa y española. El Círculo de Bellas Artes acoge la muestra 'Volver a imaginar', que reúne a trece artistas de ambos países. Además, el Teatro Fernán Gómez presenta 'LUX & UMBRA' de Viviane Sassen, una exposición que recorre más de treinta años de la trayectoria de la artista, explorando su particular uso del color y la sombra.
La red de sedes del festival es uno de sus grandes atractivos, incluyendo instituciones como la Galería de las Colecciones Reales, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Arqueológico Nacional, junto a espacios como la Fundación Mapfre, el Círculo de Bellas Artes y la Fundación Telefónica. El Espacio Cultural Serrería Belga se consolida como un centro neurálgico, albergando la exposición 'Azkarate vs. Azkarate' de Isabel Azkarate y el Espacio Fotolibros, dedicado a la producción editorial contemporánea.
El festival OFF, con la participación de más de treinta galerías, y el Circuito Abierto, que en septiembre permitirá descubrir espacios alternativos de la ciudad, amplían la oferta expositiva. La programación se extiende a sedes invitadas como el Ateneo de Madrid, el Hospital San Rafael y la Real Sociedad Fotográfica, reforzando la dimensión social de la fotografía. La proyección internacional del festival se manifiesta en proyectos como 'Ojos que yo encendí', una exposición que viajará a Asunción en homenaje a las creadoras de la Generación del 25.